| 《秀才与刽子手》参演广州·上海演艺文化展示月演出 |
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| http://www.dffy.com 2007-11-20 19:42:24 作者：伍福生 来源：东方法眼 |
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由广州市文化局、上海市文化广播影视管理局和上海文广集团主办的“2007广州·上海演艺文化展示月”系列演出，将于12月在广州隆重举行。为适应广州演艺市场，上海文广演艺中心精心挑选了两部类型不同、风格迥异的优秀剧目赴穗演出。上海话剧艺术中心的黑色喜剧《秀才与刽子手》，将于12月7日和8日在广州黄花岗剧院上演，而上海木偶剧团的木偶音乐剧《妈妈的丑小鸭》，将于12月15日在广州黄花岗剧院上演。 一、“海派”“南派”，互相促进 作为长三角文化龙头的上海和作为珠三角文化中心的广州，从2006年8月起就互办“上海·广州演艺文化展示月”，双方各自选择数台剧目进行异地展演，以推进两地文化交流。2006年广州送到上海的剧目是广州芭蕾舞团的芭蕾舞剧《舞姬》、广州歌舞团的音乐剧《星》、广东音乐曲艺团的曲艺晚会《娱乐升平步步高》，而上海送来广州的剧目是上海歌舞团的舞剧《金舞银饰》、上海话剧艺术中心的话剧《牛虻》、上海滑稽剧团的滑稽剧《“独”养女儿》。  “2007上海·广州演艺文化展示月”8月3日晚在上海艺海大剧院隆重开幕，广州话剧团大型原创历史话剧《南越王》当晚作为揭幕大戏登陆上海滩，大型人偶剧《丑小鸭》也于8月4日在上海兰心大剧院首演，受到上海观众的热烈欢迎。而作为“海派”与“南派”舞台的艺术交流，上海市文化广播影视管理局、上海文广新闻传媒集团等也将在12月带上大型“黑色幽默”话剧《秀才与刽子手》及洋溢着母爱的木偶音乐剧《妈妈的丑小鸭》送到广州，延续自去年开始的上海、广州两地文化月的交流。 二、《秀才与刽子手》：黑色喜剧，怪诞故事 12月7日、8日，备受国内话剧界关注的上海话剧艺术中心《秀才与刽子手》剧组，将应邀赴广州参加“2007广州·上海演艺文化月”活动。在此之前，《秀才与刽子手》剧组将于11月3日赴湖北参加中国第八届艺术节。这部以独特别致的艺术风格以及完美精良的艺术品质而广受好评的黑色喜剧，将再次向世人展示迷人的艺术魅力。 《秀才与刽子手》是一出带有怪诞色彩的黑色喜剧。2004—2005年度获选国家舞台艺术精品工程剧本奖，并位居榜首。2006年10月20日，作为纪念艺术大师黄佐临诞辰百年系列演出剧目之一与第八届中国上海国际艺术节的参演剧目在上海话剧艺术中心艺术剧院首演，演出后，便博得了观众、戏剧界专家和演出市场的一致好评。2006年12月，《秀才与刽子手》剧组应邀参加了越南第2届国际实验戏剧节的展演。今年4月，在“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”中，该剧又荣获一等奖，并获得了北京戏剧界专家、全国戏剧界同行、以及北京观众和媒体的高度赞扬。凭借在《秀才与刽子手》中的出色表现，饰演秀才的郝平获得了2007白玉兰表演奖主角奖的榜首，而饰演快刀娘子的王一楠也获得配角奖。 《秀才与刽子手》编剧为中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师黄维若。该剧剧本在2004——2005年度国家舞台艺术精品工程剧本奖评选中，为所有专家全票通过，以第一名的成绩获得剧本奖。编剧黄维若以现代黑色喜剧的形式和略带怪诞的手法，通过两个封建社会国家机器最核心部分的执行者——一个是政治权力选拔制度下的秀才，一个是用血腥暴力维持法律权威的刽子手——面对废除科举与酷刑这一影响中国社会发展的两个重大事件的遭际，冷峻地剖析了封建文化形态对人性的扭曲。 为了合理性地表现这样的怪异和荒诞，《秀才与刽子手》采用了人偶同台的表演方式，并使用了脱胎于中国传统傩戏和意大利假面喜剧的面具，而舞台背景虽然充满中国民间风味，但并不写实，体现了一种魔幻现实主义的色彩。 编剧在《秀才与刽子手》中表达了一种黑色幽默的意境。剧中所有的人物，包括木偶扮演的人物，他们从来不觉得自己可笑，从来不觉得自己怪异，从来不觉得自己做得不对，他们真诚地相信生活就是这样。从这种真诚背后，却让人读出了难以言说的辛酸与苦涩。他们真诚地面对每一件事，如徐秀才真诚地考试、马快刀真诚地剐人，他们沉浸在自己的世界里，他们的注意力高度集中在自己钟情的一件事上，使得他们以自己的尺度去衡量外在的一切，这同时也使得他们的行为产生了一定程度的怪异和荒诞。 在《秀才与刽子手》中，除了徐秀才、马快刀及马妻栀子花三个主要角色外，其余角色皆由“偶人”演出。戏中的“偶人”并非传统意义上的木偶，而是由演员穿上特制的硅胶服装、戴上特制的面具，利用不同面具的转换来表演各种不同的人物，以期通过真人、偶人两种完全不同门类的演员的混合在间离观众的幻觉认同外，增加戏剧的舞台表现力。著名舞美设计师黄楷夫一共设计了34个面具，它们每个面具都有自己丰富的人物性格。与当年他在《巴凯》、《图兰朵》中使用的牛皮不同，为了表现当时社会底层人物，使用了质感更为符合的木头作为材料。 导演郭晓男在表现人偶同台的过程中，采用了话剧与戏曲相结合的方式，使演出成为了多门类的艺术混合体，这些偶人能歌善舞，使《秀》剧在话剧领域中最大程度地展现了歌舞艺术、面具艺术以及戏曲艺术，体现了“质朴里的夸张”。这种“质朴里的夸张”很好地体现在了黄楷夫设计的舞台背景上。用厚海绵加以特殊工艺制作的立体软浮雕布景从舞台上缓升缓降，配以幽暗的换景光，构成了一组具有间离效果的奇妙图景。 凭借剧中扮演“秀才”一角而获得2007白玉兰表演奖主角奖榜首的郝平，在排练伊始曾坦言：与人偶同台“死的心都有”。他表示：“以前没有过这样的表演，人偶戴着面具，看不到表情，这就意味着和他们的对手戏很难形成演员间你来我往的舞台交流，跟人偶对戏有时会让我产生灵魂出窍的感觉。”而王一楠则直接表示自己演不过“人偶”：“每个面具都是对应人物最典型的表情，我演不过他们。” 与现今戏剧表演追求生活自然化相反，导演郭晓男在这部戏里却强调了一种“程式化表演”，要求演员在形体和声腔方面加强，把戏曲中的唱、念、做、打放进去。演员融入了大量戏曲程式并借鉴了戏曲真假声结合的发声方法的表演，受到了专家和观众的好评和肯定，主演郝平也以自己颇具个性的表演攀上自己艺术生涯的又一高峰。 《秀才与刽子手》集中了国内顶级的制作班底。最初，曾执导过都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、全本昆剧《牡丹亭》的著名导演郭晓男热情地向上海话剧艺术中心制作人李胜英推荐了五个剧本，李胜英在通读了五个剧本后，唯独相中了《秀才与刽子手》一个剧本。《秀才与刽子手》是编剧黄维若雪藏了多年的剧本，特点十分鲜明，并且排演难度很大，始终没有剧团敢动念头排演此剧。然而李胜英凭着多年的制作人经验，慧眼识珠，迅速同作者黄维若取得了联系，向他购买了演出版权，随即又力荐该剧参加国家舞台艺术精品工程剧本奖的评选。剧本获奖后，为了在二度创作上进一步向舞台艺术精品冲刺，制作人搭建了一个强强联手的主创班底，郭晓男无容置疑地成为该剧非它莫属的当然导演；而为上海话剧艺术中心设计过《商鞅》、《正红旗下》、《好爹好娘》等优秀剧目的著名舞美设计家黄楷夫（黄海威）成为该剧的布景、面具及偶人设计；来自浙江省歌舞剧院的优秀作曲家翁持更经导演推荐，成为该剧的作曲；上海话剧艺术中心最年轻的国家一级服装设计胡晓辉担任该剧服装设计，她为《商鞅》一剧设计的服装给观众留下了深刻的印象。“梅花奖”获得者郝平与实力派演员田蕤与王一楠在剧中分别饰演秀才徐圣喻、刽子手马快刀与其妻栀子花，话剧艺术中心青年新秀杨健平、蒋雪、王衡、刘晓靓、胡薇薇、董蓉蓉、闻小炜、黄晨将在剧中饰演偶人歌队。 查看伍福生的其他文章 本文关键词：演出 | |
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